Lys for studio og scene når høstmørket setter inn

Høsten endrer lyset du jobber med

Når dagene blir kortere, forsvinner dagslyset som mange studioer og små scener lener seg på uten å tenke over det. Vinduer som ga fyldig og gratis lys i august, gir nå bare et blått skjær de første timene og mørke om ettermiddagen. Det betyr at lysoppsettet ditt plutselig skal gjøre hele jobben, og da avsløres alle snarveiene du har tatt.

Jeg anbefaler å bruke en ettermiddag i mellomtiden på å gå gjennom hele rigget uten sending i gang. Slå på alt, sjekk hva som er varmt, hva som flimrer og hva som har skiftet farge siden sist. Det er en rolig jobb som sparer deg for stress når det først gjelder, og den passer godt for deg som er nybegynner og ennå ikke har sett hvor mye et lysoppsett forandrer seg gjennom en sesong.

Skriv ned det du finner. Et enkelt ark med lampenummer, plassering og merknader gjør neste sjekk mye raskere, og det gir elevene våre et godt utgangspunkt når de overtar rigget i øvelsene.

Fargetemperatur når dagslyset forsvinner

Om sommeren kan du lett blande studiolys med dagslys og få et akseptabelt resultat. Om høsten blir blandingen vanskeligere, fordi dagslyset skifter fra kaldt blått til varmt gult i løpet av få timer. Velg derfor én fargetemperatur for hele sendingen og hold deg til den. For de fleste studiooppsett er det enklest å sette lampene likt og dekke til vinduene helt.

Kameraets hvitbalanse må følge valget ditt, og den må settes mot et ekte hvitt eller grått kort i selve rigget, ikke etter øyemål på skjermen. Små avvik ser du ikke i øyeblikket, men de blir tydelige i redigering og når to kamerabilder skal klippes mot hverandre.

Har du lamper av ulik type eller alder, sjekk at de faktisk gir samme farge. Gamle lamper trekker ofte mot gult, og nye lysdioder kan trekke mot grønt. Et gelfilter eller en justering på lampen rydder som regel opp raskt.

• Sett én fargetemperatur og bruk den på alle lamper
• Dekk til vinduer i stedet for å blande lyskilder
• Mål hvitbalansen mot et grått kort i selve rigget
• Test lamper side om side før du bruker dem sammen

Trepunktslys som fast utgangspunkt

Trepunktslys med hovedlys, fyllys og motlys er fortsatt det mest nyttige oppsettet å kunne, og det passer for intervjuer, nyhetsopplesning og enkle programmer. Høsten er en god tid til å øve det på nytt, fordi du slipper å konkurrere mot dagslys og kan bygge lyset trinn for trinn med bare én lampe av gangen.

Start med hovedlyset, litt til siden og over øyehøyde. Legg så inn fyllys på motsatt side, svakere, slik at skyggene blir myke men ikke borte. Til slutt kommer motlyset bakfra og fra oven, som løfter personen ut fra bakgrunnen. Gjør du det i den rekkefølgen, ser du hva hver lampe bidrar med.

Bruk gjerne en person som ikke er spesielt vant til kamera som modell. Hud, briller og hår reagerer ulikt på lyset, og du lærer mer av et vanskelig ansikt enn av et ideelt.

Konsert og festival: kulde, fukt og lange dager

Høstens arrangementer flytter seg ofte inn i kulturhus, haller og telt. Der møter du andre problemer enn i studio: lav takhøyde, dårlig strøm og kondens på utstyr som har stått kaldt i bilen. La utstyret stå og tilpasse seg romtemperaturen før du slår det på, ellers risikerer du både flimring og skader.

På scener med mange lamper handler jobben mer om å planlegge enn å rigge raskt. Tegn opp en enkel lysplan med lampenes plassering, retning og kabelvei før du begynner. Det gjør at flere kan jobbe samtidig uten å gå i veien for hverandre, og at du finner igjen feil når noe ikke lyser som det skal.

Tenk også på publikum og kamera samtidig. Skarpt motlys kan se flott ut fra salen og likevel ødelegge bildet i en direktesending. Snakk med den som styrer kameraene før du bestemmer deg for fargene.

• La kaldt utstyr akklimatisere seg før bruk
• Tegn lysplan med lampenummer og kabelvei
• Sjekk strømuttak og sikringer før lampene rigges
• Test lyset sett fra kameraets posisjon, ikke bare fra salen

Vedlikehold før travle måneder

Mot jul og nyttår øker antall arrangementer, og da er det lite tid til å oppdage at en lampe er defekt. Bruk høsten til å gå over utstyret: bytt slitte kabler, rengjør linser og reflektorer, og sjekk at klemmer, stativ og sikringsvaier faktisk holder. Små feil ved et rigg blir fort store feil når det henger over hodet på folk.

Merk kablene med farget tape eller etiketter, slik at du raskt ser hva som hører sammen. Mange mister mer tid på kabelrot enn på selve lyssettingen, og en times merking nå sparer deg for mange timer senere.

Lag også en fast liste over reservedeler du alltid har med: sikringer, pærer, gaffatape, klemmer og skjøteledninger. Listen kan være kort, men den må være ærlig om hva som faktisk er i vesken.

Slik øver du i løpet av høsten

Hvis du vil bli bedre på lys, hjelper det mest å gjenta enkle oppsett mange ganger og endre én ting av gangen. Rigg samme hovedlys fem ganger med ulik vinkel, ta bilde hver gang og sammenlign. Slike små forsøk lærer deg mer enn en lang gjennomgang av teori, og de krever bare en lampe, et stativ og litt tålmodighet.

I kurset bruker vi praktiske øvelser i studio, slik at du får prøve rigging, fargetemperatur og scenelys under veiledning av en instruktør. Du trenger ingen forkunnskaper, men det er en fordel å være vant til å stå i arbeid på beina i flere timer.

Ta med lærdommen fra hver øvelse inn i neste. Den som noterer hva som fungerte og hva som ikke gjorde det, blir raskt tryggere og mer selvstendig.

Høsten er tiden for å gjøre lyset ditt forutsigbart: én fargetemperatur, et fast trepunktsoppsett og et rigg som er sjekket før sesongen tar fart. Gjør jobben nå, mens det er ro, så slipper du å lete etter feil midt i en sending eller på en scene. Små, gjentatte øvelser slår store planer, og et godt notert oppsett gjør neste jobb enklere.